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학위논문 상세정보

民畵의 敎育的 價値에 대한 硏究 : 호랑이 그림을 중심으로 원문보기

  • 저자

    정갑숙

  • 학위수여기관

    昌原大學校

  • 학위구분

    국내석사

  • 학과

    美術敎育專攻

  • 지도교수

  • 발행년도

    2002

  • 총페이지

    vi, 52 장.

  • 키워드

  • 언어

    kor

  • 원문 URL

    http://www.riss.kr/link?id=T8935970&outLink=K  

  • 초록

    최근 전통문화와 전통예술에 대한 애착을 가지고 우리 것 우리 문화를 이해하고자하는 관심이 높아져서 미술교육에서도 전통미술교육의 중요성이 부각되고 있다. 하지만 그 내면에 있는 정신이나 사상을 충분히 반영하지 못한 '수박 겉핥기'식의 접근들이 대부분이다. 이는 전통미술에 대한 깊이 있는 이해 없이 그것이 미술교육에 도입되었기 때문이라고 본다. 전통미술에 대한 깊이 있는 이해를 위한 한 시도로서, 본 연구의 목적은 가장 대표적인 민화라고 할 수 있는 호랑이 그림을 중심으로 민화의 교육적인 가치를 고찰하는 것이다. II장에서는 민화의 개념과 형성배경, 특징에 대하여 살펴보았다. 민화는 삶과 밀접하게 관련되고 한국인의 미적 감정이 표현되어 있는 무명작가들의 낙관 없는 그림이다. 선사 시대부터 그려지기 시작한 민화가 발전하게 된 사상적 배경은 무속과 儒·佛·仙의 삼교사상, 실학사상이라 볼 수 있으며 조선 후기인 19세기에 이르러 양반사회가 붕괴되고 서민 계급이 팽창하면서 그 수요가 확산되었다. 민화의 특징으로는 장식 그림, 상징이 내포된 그림, 주술적 성격이 반영된 그림, 집단적 감수성이 반영된 그림 등을 들 수 있다. III장에서는 호랑이 민화의 기원과 유형을 분석하였다. 아득한 선사시대에 원시적인 생활을 하던 우리 조상들은 그들의 염원과 생활모습을 암벽에 새겨놓았는데 그 속에 호랑이가 등장하는 것으로 호랑이 민화는 시작된다. 호랑이와 관련된 그림은 고구려, 백제, 신라, 고려시대를 지나오면서 조선시대에 이르러서는 전국에 걸쳐 호랑이 그림이 없는 집이 없을 정도로 성행하게 되었다. 호랑이 민화는 작호도, 산신도, 용호도, 호랑이 부적, 호피도 등의 다섯 가지로 나눌 수 있다. IV장에서는 호랑이 민화의 교육적 가치를 미술 이해 및 감상 측면, 미술 표현 측면, 타 교과와의 통합 교육 측면으로 나누어 고찰하였다. 미술 이해 및 감상의 측면에서 호랑이 민화의 교육적인 가치는 첫째, 호랑이 민화의 이해와 감상은 학생들에게 조상들의 삶·기대와 염원을 짐작하게 하고, 우리 조상들이 얼마나 미술을 사랑하였는지 이해하게 함으로써 궁극적으로 미술이 삶의 중요한 일부임을 느끼게 할 수 있다. 둘째, 호랑이 민화는 우리 민족의 고유한 감성과 오랫동안 축적되어 온 한국인의 미의식을 알게 하는데 유효하다. 셋째, 호랑이 민화에서 고대 이집트의 미술기법과 피카소, 브라크와 같은 지극히 현대적인 작가들의 표현기법 등을 찾아보는 등 호랑이 민화와 시공간을 초월한 다른 미술을 비교하여 살펴봄으로써 학생들로 하여금 우리 미술에 대한 자부심과 우리의 미술문화에 대한 정체성을 함양하게 할 수 있다. 미술 표현의 측면에서 호랑이 민화의 교육적인 가치는 첫째, 호랑이는 우리 나라를 대표하는 동물로 가장 친근하면서도 해학적인 미술교육 소재가 될 수 있다. 둘째, 다양하고 의인화되어 있는 호랑이 민화를 주의 깊게 보고 그림으로써 관찰력을 높일 수 있다. 또, 호랑이에 대한 옛사람의 생각을 짐작하게 하는 활동을 함으로써 학생들의 무궁무진한 상상력을 자극할 수 있다. 타 교과와의 통합교육 측면에서 호랑이 민화의 교육적 가치는 민화를 미술의 한 분야로만 이해하는 것이 아니라 그 시대와 사회의 상황과 연계된 거시적인 관점에서 이해하게 함으로써 다른 교과와 미술교육의 통합 가능성을 시사한다는 점을 들 수 있다. 본 논문은 소중한 문화유산인 전통미술이 미술교육 현장에서 충분히 제 가치를 발휘하게끔 돕는데 의의가 있다고 하겠다.


    Recently, the art education of traditional visual arts is being regarded as one of the most important issues in art education, as there had been growing affections and concerns about our own culture and arts. But, most of art education approaches of traditional visual arts are based on superficial knowledges of traditional visual arts, and don't enough reflect their spirits and thoughts. It seems because traditional visual arts are introduced to art education without deep understandings of those. As an attempt for profound understandings of traditional visual arts in art education, the purpose of this study is to investigate educational values of folk paintings focused on Horangi paintings, that is, folk paintings of tiger which is one of the most representative folk paintings. The concepts, formative backgrounds and characteristics of folk paintings are examined in chapter II. Folk paintings mean unsigned paintings of unknown painters which are closely related to the life of the Korean people, and esthetic senses of the Korean people are expressed in. Folk paintings originated in the prehistoric age. It seems that the ideological backgrounds of folk paintings were shamanism, three religions - Confucianism, Buddhism, and Taoism - and positivism. There was a big demand for folk paintings in the later period of Chosun, that is, in nineteenth century when the aristocratic society was collapsed and the power of the populace class was increased. Folk paintings were decorative and symbolic paintings. They were believed to have magic powers and reflected mass sensibilities. The origin and patterns of folk paintings of Horangi were analyzed in chapter III. The origin of folk paintings dated from the prehistoric age. Our ancestors of remote antiquity who lived primitive lives carved their desires and lifestyles on rockwalls, and one could find Horangi on those rockwalls. Folk paintings of Horangi were found in Koguryo, Backje, Shilla, and Koryo periods. and they were so flourished in Chosun period that most of houses could have a Horangi folk painting all over the country. Folk paintings of Horangi could be classified into five groups - Chackhodo, Sansindo, Yonghodo, Horangi bujok, and Hopido. The educational values of Folk paintings of Horangi were investigated in three aspects - art understandings and appreciations, studio arts, and the integrated education with other subjects - in chapter IV. The educational values of Horangi folk paintings in aspects of art understandings and art appreciations are as follows. First, art understandings and art appreciations of Horangi folk paintings finally enable students to feel that visual arts are important parts of our lifes by guessing the lifestyles, expectations and desires of our ancestors and understanding how much they loved visual arts. Second, Horangi folk paintings are available for students to perceive the senses peculiar to the Korean people and the Korean aesthetic senses which were accumulated for a long time. Third, Students can have prides of our own visual arts and the identity of our art cultures by comparing Horangi folk paintings with visual arts of other countries or other periods. For an example, students can find out expressive methods from ancient Egypt arts to the arts of extreme modern artists such as Pablo Picasso(1881-1973) and Georges Braque(1882-1963) in Horangi folk paintings. The educational values of Horangi folk paintings in aspects of studio arts are as follows. First, as an representative animal of Korea, Horangi can be one of the most intimate and humorous materials of art education. Second, students' powers of observation can be fostered by viewing various and personified Horangi folk paintings carefully and drawing them realistically. In addition, endless imaginative powers of students can be stimulated by guessing thoughts of ancestors about Horangi. The educational value of Horangi folk paintings in aspects of an integrated education is that it implies possibilities of being integrated with other subjects. For sake of this, the folk painting must not be understood simply as a blanch of visual arts, and it must be understood macroscopically with periods and social backgrounds which it was painted. This study is meaningful in that it can help traditional visual arts, Which were our significant cultural heritages, to be increased in value in art classes.


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