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학위논문 상세정보

신비주의를 통해 본 말레비치의 작품 원문보기
(The) Mysticism In The works of Malevich

  • 저자

    정지윤

  • 학위수여기관

    이화여자대학교 대학원

  • 학위구분

    국내석사

  • 학과

    미술사학과

  • 지도교수

  • 발행년도

    2000

  • 총페이지

    v, 126p.

  • 키워드

    신비주의;말레비치;절대주의;

  • 언어

    kor

  • 원문 URL

    http://www.riss.kr/link?id=T8951589&outLink=K  

  • 초록

    본 논문은 카지미르 말레비치(Kasimir Malevich, 1878-1935)의 작품 전반을 신비주의의 관점에서 바라본 연구이다. 그 동안 말레비치는 절대주의의 창시자로서 기하추상미술 탄생의 선두주자라는 사실이 부각되어 왔으며, 그 결과 그에 관한 연구는 절대주의의 추상양식에 집중됨으로써 절대주의를 전후로 한 양 시기에 이뤄진 구상회화들은 상대적으로 평가 절하되어 왔으며, 구상과 추상 및 공간영역에 걸쳐 전개되었던 그의 다양한 작업들에 대해 총체적 접근이 시도된 경우는 많지 않았다. 이에 필자는 말레비치의 예술에 대해 보다 포괄적이고 통일된 평가를 내려보고자 출발하여, 평생에 걸쳐 그의 사상적 토대를 이루면서 예술작품 속에서 뿐 아니라 방대한 분량으로 남겨진 그의 저술을 통해서도 강하게 표출되는 신비주의라는 특성을 도출할 수 있었다. 이와 더불어 신비주의는 말레비치 개인의 관심영역이었을 뿐 아니라 당대의 사상적 틀을 형성했던 특성이기도 했으므로, 신비주의를 통한 고찰은 그의 예술을 20세기초 러시아의 사회, 문화적 맥락에서 재고찰하도록 해주었다. 세기 전환기 서구사회에서 세기말적 현상의 하나로 강하게 대두되었던 신비주의 경향은 러시아에서는 민족성 및 종교를 통해 지속되어 왔던 전통을 기반으로 서구에서보다 훨씬 더 고조되었으며, 이것은 신비주의를 미술영역에서 본격화시킨 상징주의와 러시아의 신비주의 사상을 신지학과 접목시켜 집대성한 우스펜스키에 의해 절정에 달해 있었다. 이러한 조류는 미래주의를 비롯한 당시 싹트기 시작한 러시아 아방가르드에 직접적 영향을 미쳤으며, 말레비치 역시 미래주의 활동을 통해 일찍부터 신비주의 성향을 형성하고 이를 기반으로 자신의 예술을 전개시켜 나갔다. 추상과 구상이라는 작품의 형식에 따라 크게 세 시기로 분류될 수 있는 그의 작업은 절대주의 이전과 절대주의 그리고 후기 구상시기로 나누어 살펴볼 수 있는데, 먼저 절대주의 이전 시기에는 미래주의적 이상과 우스펜스키의 사상이 결합된 신비주의가 회화적으로 표현되며, 여기서 얻은 신비주의에 대한 보다 체계적 이해는 그만의 독창적 양식인 절대주의를 탄생시키는 데에 기반이 된다. 이 과정에서 우스펜스키의 신비주의적 4차원 이론은 말레비치가 기본적 세계관을 형성하고 기하추상이라는 새로운 형식을 고안하는 데에 직접적 영향을 미친다. 러시아 혁명 이후, 절대주의는 단순히 회화적 차원을 벗어나 인간과 세계의 진정한 존재방식으로 간주됨으로써 하나의 철학적 체계로 발전되는데, 이러한 전환 역시 그에게 잠재되어 있던 신비주의의 발로(發露)였다. 이후 그의 사상은 우주에 집중되어 우주공간에 대한 신비주의적 믿음이 형성되고, 이것은 독특한 양식의 이상주의적 건축을 낳는다. 그의 마지막 창작시기에 제작된 후기 구상회화에서는 우주라는 초월적 세계를 지향하는 인물들이 표현되며, 궁극적으로 그의 사상은 우주와의 합일을 통해 불멸성을 획득하려는 열망에 집중된다. 말레비치의 전 작업을 통해 나타난 신비주의의 국면들은 후반에 이르면서 심화되어 나가며, 그것은 작품의 형식을 초월하여 전개됨으로써 그의 작업이 신비주의라는 내부의 발전 논리에 따른 것이었음이 드러난다. 이를 통해 그의 작업들은 시기적으로 단절되어 이루어진 것이 아니라 서로간에 유기적 연결을 지닌 것이었음이 파악되며, 더불어 통상 차갑고 이성적 논리의 산물로 인식되는 기하추상미술의 개념은 그에게는 적용될 수 없다는 사실이 밝혀짐으로써 기하추상 양식으로 대변되어 온 러시아 아방가르드 내에서 그가 점했던 독특한 위상이 재평가될 수 있었다.


    This thesis is a study on the artworks of Kasimir Malevich(1878-1935) in terms of the mysticism. Malevich, the inventor of Suprematism, has been known as a pioneering artist of geometric abstraction and the previous studies on him have been mainly focused on his geometric art of Suprematism. For this reason the figurative paintings developed before and after the Suprematist period have been relatively undervalued and over-all approaches to the various aspects of his artworks including figuration, abstraction and the three-dimensional works were hardly tried so far. Thus, this thesis intends to make an inclusive and unified understanding of his artworks by exploring the mysticism which, as the fundamental basis for his thoughts, was strongly manifested both in his artworks and writings. This mystical perspective made it possible to reevaluate his artworks through the sociocultural context of the early 20th century Russia as the mysticism was also the characteristic of Russian culture in his days. During the turn of the century, the mysticism was the most popularized trend among many fin de sie`cle phenomena in the western world but in Russia it was far more heightened than in the West as it had been originally rooted in Russia's ancient religions and national identity. Soon, the mystical tendency became culminated in Russia by the two factors - the Russian Symbolism which first introduced mysticism into art world and Peter Ouspensky who synthesized the existing mystical thoughts and theosophical ideas into a new Russian version of theosophy. Under such circumstances, the mysticism had a direct impact on the formation of the early Russian avant-garde, especially on the Russian Futurism, which enabled Malevich to absorb the mystical contexts from his early period and to create his artworks based on them. His works can be divided into three periods according to their artistic styles : pre-Suprematism, Suprematism, and the late figurative period. Firstly in the pre-Suprematist period, he represented in his diverse figurative works the mystical aspects which were combined with Futurist ideals and Ouspenskian thoughts. Through this activity, he could attain more systematic understandings about the mystical thoughts and later he used this knowledge as a basis of creating his own style, Suprematism. Most of all, it was Ouspensky's mystical concept of fourth dimension that had a strong influence upon Malevich's world view and the invention of his new style as geometric abstraction. After the Russian revolution in 1917, Malevich began to reconsider Suprematism as the true way of existence for the mankind and the universe, accordingly he intended to expand it into a philosophical system out of a mere painterly style. In this critical change, the mysticism deeply imbedded in his mind also played the major role. Later, as his interests became focused on the cosmic questions, the mystical belief in the cosmic space was formed and it led him to create an unique version of utopian architecture. When he reached the late figurative period, he represented the human figures expecting the cosmic transcendent world and at the final stage all his thoughts were devoted to an acquisition of immortality by means of unity with the cosmos. Since the mystical aspects of Malevich's whole works grew more deepened toward the later years and were developed regardless of their stylistic distinctions, it becomes clear that his art was the outcome of pursuing his inner-minded principle which was the mysticism. With this in mind, we could understand all his artworks were not developed separatedly in each period but they have organical relations with each other. Furthermore, his particular position distinct from other Russian avant-garde artists could be revealed from the fact that the general concept of geometric abstraction as an outgrowth of the coldness and the rational reason can not be applied to his case.


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