본문 바로가기
HOME> 논문 > 논문 검색상세

학위논문 상세정보

수채회화의 水溶性 매체 활용 硏究 : 빛의 이중적 공간표현을 중심으로 원문보기
(A) study on the practical use of soluble meida in a water-colored painting : On the base of the doubled space expression of

  • 저자

    신종식

  • 학위수여기관

    昌原大學校 大學院

  • 학위구분

    국내석사

  • 학과

    미술학과 서양화전공

  • 지도교수

  • 발행년도

    2003

  • 총페이지

    ii, 41p.

  • 키워드

    수채회화 수용성 매체 빛 이중적 공간표현;

  • 언어

    kor

  • 원문 URL

    http://www.riss.kr/link?id=T9471476&outLink=K  

  • 초록

    서양화기법 중의 가장 중요한 표현양식인 유화와 비견되는 수채화는 유화작품을 위한 기초단계, 또는 수업과정의 학생들이나 쉽게 사용하는 제2의 회화양식인 것처럼 인식되어 왔다. 그러나, 오늘날에는 여러 가지의 채색을 사용하지 않는 소묘(素描)와 더불어 세계 미술에서 독자적이고 중요한 자리를 차지하게 되었다. 수채화가 회화양식으로 완전히 인정된 것은 19세기에 들어서면서부터이다. 18세기 후반기부터 일부 미술작품 수집가들이 수채화나 소묘작품에 관심을 갖기 시작하면서 일반사회에 번져가 급기야는 석판 인쇄기술의 발달과 함께 소묘나 수채화를 높이 평가하는 경향으로 굳어졌다. 근세 미술에서의 수채화의 발달은 전적으로 19세기 영국의 풍경화가들인 데이비드 콕스(D.cox,1783~1859), 콘스터블(John.Constable,1783~1859), 터너(J.M.W.Turner,1778~1851) 등에 힘입고 있다. 회화의 독자적인 표현양식으로서 자리를 굳힌 수채화는 들라크루아(F.V.E.Delacroix,1798~1863) 와 같은 낭만주의화가들에 의하여 이용되었고, 인상파화가들에게도 받아들여져 마네, 르누아르, 드가 등도 많은 작품을 남겼다. 제2차 세계대전 이후 수채화는 점점 더 폭을 넓혀 일반화되면서 유화나 다름없는 중요한 표현수단이 되었다. 본인은 수채화의 무한한 탐구 가능성에 큰 관심을 가지게 되었고, 수용성 매체가 가지는 우연적이고도 독특한 표현기법에 매료되었다. 또 평소 본인이 관심을 가지고 있었던 빛과 공간의 표현을 수채물감으로 실험해 봄으로써, 수채화의 특징인 물의 유동성과 여러 가지 다양한 표현기법을 통해 독창적인 공간표현의 가능성을 확신하게 되었다. 이에, 본인은 이 논문에서 다른 매체와는 구별되는 수채회화만의 우연적이고도 독특한 특성과 기법에 대한 이론적인 확립을 도모하고, 본인의 수채회화에 있어서 이중적 공간에 대한 분석과 그 안에 내재되어 있는 상징성과 정신성을 언급하고자 한다. 이러한 시도와 이론의 정립을 통해 수채화를 보다 적극적으로 탐구함으로써 무한한 표현 가능성을 찾아 나가며, 현시점에 있어 본인의 작품의 성격을 규명하고 동시에 계속적인 연구를 통해 회화적 가치관을 확장해 나아가고자 한다.


    A water-colored painting compared with an oil painting was understood as the first step for it. While an oil painting was regarded as the most important painting style among the western painting techniques, a water-colored painting was regared as the second important one. But these days with a dessin which is painted little colors, it takes an imprtant and sole place in world art. It was from entering 19c that a water-colored painting was completely regared as a painting style. From the late of 18c some artwork collectors began to be interested in a water-colored painting and a dessin. And that was spread to the whole society. Finally thanks to the development of lithography, a water-colored painting and a dessin was gradually becoming to be set a high value by the public. The development of a water-colored paning in modern art was entirely caused by such 19c England landscape painters as D.cox, John Constable, J.M.W.Turner. A water-colored painting which took a sole place in the expression style of a painting was used by romanticism painters like F.V.Delacroix. The impressionism painters such as Manet, Renoir, Degas accepted this and left many paintings. After World WarⅡ a water-colored painting was gradually generalized widely and became as important way of expression as an oil painting. I became to be interested in the unlimited possibility of a water-colored painting study. And I was attracted by incidential and creative expression techniques of water-soluble media. Additionally by experiment with the expression of light and space which I was usually interested in with colors, I could be sure of the characteristic of a water-colored painting, water fluidity, and the possibility of creative space expression by means of various expression techniques. Hereupon, in this thesis I tried to set up the incidential and creative characteristic and the theory of techniques of a water-colored painting which is quite different from other media. And I referred to the analysis of the doubled space in my water-colored painting and a symbol and soul in it On the basis of this try and theory by studying a water-colored painting more positively, I intend to study the possibility of unlimited expression, as of this time, examine closely characteristic of my painting. At the same time I will study steadily and extend my pictorial sense of values.


 활용도 분석

  • 상세보기

    amChart 영역
  • 원문보기

    amChart 영역