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드뷔시의 기쁨의 섬 (L'Isle joyeuse) 연구 원문보기
A Study on C. Debussy's L'Isle joyeuse

  • 저자

    최가람

  • 학위수여기관

    성신여자대학교 대학원

  • 학위구분

    국내석사

  • 학과

    음악학과

  • 지도교수

    김택완

  • 발행년도

    2014

  • 총페이지

    75 p.

  • 키워드

    Debussy, Claude;

  • 언어

    kor

  • 원문 URL

    http://www.riss.kr/link?id=T13538589&outLink=K  

  • 초록

    클로드 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)는 19세기 말 프랑스에서 새롭게 나타난 인상주의 음악을 확립시킨 작곡가이다. 그는 19세기 서양음악을 주도했던 독일 낭만주의에 반발하면서 새로운 프랑스 음악을 추구했고, 19세기 말 프랑스 문학에 나타난 상징주의(Symbolism)의 영향을 받아 어떤 대상에 대한 느낌과 분위기를 섬세한 음색으로 담아내는 자신만의 고유한 음악양식을 발전시켰다. 그의 음악 양식은 분위기의 표현과 색채감을 중시한다는 점에서 당시 신선한 충격을 주었던 인상주의(Impressionism) 회화와 공통점을 보인다. 1904년에 작곡된 드뷔시의 《기쁨의 섬》(L' Isle joyeuse)은 드뷔시의 인상주의 음악의 특징을 잘 보여주는 대표적인 피아노 작품 가운데 하나이다. 이곡은 프랑스 화가 장 앙투안 와토(Jean-Antoine Watteau, 1684-1721)의 그림《시테르 섬에의 승선》(Embarquement pour Cythere, 1717)이라는 명화에서 영감을 받아 작곡되었다고 알려져 있다. 이 곡은 드뷔시의 작품 중 예외적으로 단악장으로 구성되어 있고 단악장으로는 가장 규모가 크고, 밝고 생동감 넘치는 분위기와 풍부한 회화적인 색채감으로 인해 연주가 많이 되고 있는 작품이다. 본 논문에서는 《기쁨의 섬》에 대한 전반적인 이해를 위해 상징주의 문학이 드뷔시에게 끼친 영향과 드뷔시와 인상주의 회화와의 연관성에 대해 알아본 뒤 드뷔시의 생애, 드뷔시의 피아노 작품과 특징을 살펴보았다. 그리고《기쁨의 섬》을 분석하여 이 작품에 나타난 인상주의 음악의 특징을 살펴보았다. 분석 내용을 정리해보면 다음과 같다. 드뷔시는 《기쁨의 섬》에 A-B-A'라는 전통적인 형식틀을 사용하였다. 그러나 8개의 기본 동기로 이루어진 두 개의 주제와 두 개의 에피소드 등 다양한 단편적 요소를 반복, 확대하고, 또 다양한 방식으로 결합시키는 비전통적인 구성방식을 취하였다. 조성에 있어서도 오스티나토와 지속음을 통해 조성적 틀을 유지하면서 동시에 온음음계와 반음계, 교회선법, 5음음계를 사용하여 조성을 모호하게 하며, 전통화성에서 금기시되었던 4도, 5도의 병진행, 병행화음, 증·감 3화음과 4도의 구성화음을 통해 다채로운 화성적 색채감을 얻어내고 있다. 리듬에 있어서도 드뷔시는 기본적으로 4/4박자와 3/8박자의 리듬틀을 유지하면서 교차리듬과 헤미올라, 복합리듬, 당김음, 불규칙한 악센트, 의도적인 임의의 프레이징을 사용하여 전통적인 리듬의 규칙성을 모호하게 하였다. 또한 다양한 셈여림을 구사하면서 셈여림의 대비를 통해 섬세하고 풍부한 색채감을 효과적으로 만들어내고 있다. 《기쁨의 섬》에 사용된 이러한 드뷔시의 양식적 특징들은 서양음악이 20세기 새로운 음악으로 발전하는데 중요한 전환점이 되었고, 이후 새로운 음악재료 및 음악양식을 확대하는데 이후 작곡가들에게 큰 자극이 되었다.


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