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현대미술에 나타난 텍스트의 타이포그래피적 표현 연구 원문보기
A Study of Typographic Expression of Text in Contemporary Art

  • 저자

    정무환

  • 학위수여기관

    성신여자대학교 대학원

  • 학위구분

    국내박사

  • 학과

    미술사학과

  • 지도교수

    진휘연

  • 발행년도

    2014

  • 총페이지

    xxii, 220 p.

  • 키워드

  • 언어

    kor

  • 원문 URL

    http://www.riss.kr/link?id=T13538684&outLink=K  

  • 초록

    이 연구는 현대 미술가들이 텍스트를 다루는 방식을 타이포그래피의 관점에서 고찰한 연구다. 문자는 르네상스 이후 서양의 회화 전통에서 그림과 엄격한 분리의 대상이 되어왔으나, 이십세기 이후 아방가르드 미술에 의해 기존 미술의 형식 속에 적극적으로 수용되기 시작했다. 또한 1960년대의 개념미술은 언어를 미술의 새로운 수단으로 넓게 확장시킴으로써, 텍스트를 사용하는 미술의 양적 증가를 가져왔다. 언어로서 뿐만 아니라 조형적 수단으로서도 현대미술에서 차지하는 텍스트의 중요성은 크게 증대되고 있다. 그럼에도 불구하고, 텍스트가 사용된 작품에 대한 미술사 연구는 그 동안 의미론적 해석 중심에서 벗어나지 못했으며, 텍스트 작품의 조형적 변화를 적절히 부각하거나 심도 있게 다루지 않아왔다. 특히 최근에는 텍스트를 사용한 현대 미술 가들의 작품들이 강한 조형적 경향과 특징들을 보임으로써 이에 대한 형식적 연구의 필요성이 더욱 커지고 있는 상황이다. 본 연구는 현대작가들의 텍스트 작품을 타이포그래피의 관점에서 고찰하고 형식적 분석을 시도함으로써 그 조형적 특징과 의미를 진단하였다. 그 대상으로는 당대 미술에서 텍스트를 중심으로 가장 왕성한 조형 활동을 전개하고 있는 멜 보크너(Mel Bochner), 바바라 크루거(Barbara Kruger), 제니 홀저(Jenny Holzer), 쉬빙(Xu bing) 등 네 명의 작가를 다루었다. 이들에 대한 고찰에 앞서 Ⅱ장에서는 미술적으로 확장된 타이포그래피의 관점에서 20세기 초 아방가르드 미술로부터 개념미술에 이르는 20세기 미술의 언어 수용을 개관하였다. 언어로서 또는 이미지로서 텍스트는 개념미술 이전미술에서 이미지로서의 문자, 의미 기능의 문자, 그리고 조형화된 문자라는 세 가지 유형으로 수용되었다. 개념 미술의 등장으로 텍스트를 미술품의 대체수단으로서 활용하거나, 텍스트를 사진과 결합시켜 정보로 활용하거나, 텍스트 자체를 조형작품으로 사용하는 유형들이 추가되었다. 특히 텍스트 자체를 작품으로 하는 유형이 크게 증가하였다. 텍스트 수용의 확대와 함께 텍스트를 소재로 하는 작품들의 조형적 다양성도 증가하였으며, 이는 미술적 타이포그래피가 형성되는 기반이 되었다. Ⅲ장에서는 먼저 텍스트와 텍스트, 텍스트와 배경의 관계 등 내적 형식을 통해 전개되는 멜 보크너의 타이포그래피를 살펴보았다. 1960-70년대에 개념미술가로 활동했던 그는 1990년대 후반부터 유사어(thesaurus)나 의성어의 반복을 소재로 아날로그적이고 회화적인 '텍스트 그리기'를 진행해 오고 있다. 텍스트와 텍스트의 중첩, 텍스트와 배경의 배색, 텍스트의 질감처리 등 텍스트와 회화의 만남을 통하여 보크너는 텍스트를 확고한 회화적 소재로 다루는 미술적 타이포그래피의 가능성을 제시해준다. Ⅳ장에서는 사진과 텍스트의 결합, 공간과 텍스트의 결합 등 텍스트와 결합하는 외적 형식에 의한 영향을 고찰하기에 적합한 바바라 크루거의 타이포그래피를 살펴보았다. 1980년대에 사진과 결합된 텍스트를 중심으로 왕성한 작품활동을 하다가 2000년대 이후에는 텍스트 작품을 공간의 일부로 확장시키고 있다. 편집디자인을 배경으로 하는 그녀의 타이포그래피는 지면디자인이 거대한 스케일로 확장된 공간디자인의 특징을 보여준다. 크루거의 작품을 디자인 기반적 타이포그래피의 관점에서 고찰하였다. Ⅴ장에서는 매체와 재료, 기술에 대한 수용이 타이포그래피에 끼친 영향을 고찰하기에 적합한 제니 홀저의 텍스트 작품들을 고찰하였다. 그녀는 삼십년간 다양한 매체를 통해 사회지향적인 텍스트를 표출해 왔으나 2000년대 이후 LED사인을 이용한 조각, 제논영사방식을 이용한 퍼포먼스, 문서를 활용한 추상회화 등의 조형적인 작업으로 집중된다. 그 조형적 특징과 의미를 매체기반적 타이포그래피의 관점에서 고찰하였다. Ⅵ장에서는 미술적 타이포그래피의 표현에 작용하는 문화적 영향을 살펴보기 위해 알파벳 문화권 밖의 작가인 쉬빙의 타이포그래피를 고찰하였다. 동서양 언어와 문자의 문화적 차이를 예술적 수단으로 활용하여 작품을 창작하고 있는 그의 방식을 문자시스템의 해체와 재구성, 그림과 문자 경계의 해체, 물질화된 문자의 세 가지 방식에 근거한 경계 해체적 타이포그래피의 관점에서 분석하였다. 네 작가의 작품들은 텍스트가 현대미술에서 직접적 볼거리가 되었으며, 미술적 콘텐츠로서 갖는 의미가 달라졌음을 보여준다. 향후 미술계에는 보다 다양한 타이포그래피 작품과 시도들이 등장하게 되리라고 예상된다. 새로운 기술 새로운 매체와 더불어 미술의 역사상 유례없는 텍스트와 이미지의 왕성하고 창의적인 융합이 활발하게 구현됨으로써 타이포그래피의 미술적 수용이 현대 미술사의 중요한 형식적 변화의 하나로 평가받게 될 것이라고 전망하였다.


    This study is a research on the way how contemporary artists are dealing with text in terms of typography. Letter had been considered strictly to be a separate subject from picture in the western painting tradition since the Renaissance, but it has started to be actively accepted into the existing art styles by avant-garde artists after the 20th century. In addition, as conceptual art of 1960s used language as its new instrument for art, there had been quantitative growth of art that uses text. Not only as language, but also as a formative means, the importance of text increases greatly in modern art. Nonetheless, art-historical study on the art works that use text has still been focusing on semantic oriented analysis all the while, and it failed to properly highlight the formative change of the text works or deal with them in-depth. Especially, in recent years, as the works of contemporary artists utilizing text show strong formative tendency and characteristic, the importance of formal study in this context becomes stronger. This study diagnosed the formative characteristics and the meanings of the text works of modern artists through the study and the formative analysis in terms of typography. The four artists of the time: Mel Bochner, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Xu bing, who are full in their play on text focused formative activity are targeted as the subjects. Prior to the study on them, chapter II gives a general overview of the linguistic acceptance in art of the 20th century from avant-garde art of the early 20th century to the conceptual art in the mid 1960s. Text as a language or an image was accepted in three forms: text as an image, text as a meaning, and a formative text, in the art before the conceptual art. As the conceptual art was introduced, types in which text was utilized as an art alternative, text combined with photos utilized as information, or text itself serve as formative art are included. Especially, the type that text itself serve as art increases greatly. Along with the expansion of the text application, the formative diversity of the art works of which material is text has increased, and this became a foundation for artistic typography. In Chapther III, Mel Bochner's typography is examined which unfolds through the inner format such as the relationships between text and text, and text and background. He was a conceptual artist during 1960s-1970s, and continued to produce analogue and pictorial 'text drawing' using the repetition of thesaurus or onomatopoeia as its material since late 1990s. Bochner suggested the possibility of artistic typography that utilizes text as a firm pictorial material through the confrontation of text and painting: for example, reiteration of texts, color arrangement of text and background, texture handling of text, and etc. In chapter IV, Barbara Kruger's typography is examined which is suitable to study about the effect caused by the external format of text combination such as texts-photography combination and text-space combination. She had been working vigorously focusing on the text that is combined with photography in 1980s, but after 2000, she expands text work to a part of a space. Her typography of which background is editorial design shows a characteristic of enormous scale space design that surface design grows into. Kruger's works are examined in terms of design-based typography. In chapter V, Jenny Holzer's text works are examined which is suitable to study on what influence is made on the typography by the acceptance of technology. For three decades, she had expressed social-oriented text through various media, but her works converge more toward formative works such as a sculpture utilizing LED sign, a performance using a xenon projector, and an abstract painting utilizing documents. The formative characteristics and meanings are examined in terms of media-based typography. In chapter VI, the works of Xu bing, an artist from outside of the alphabet culture, are examined in order to study on the cultural influence affecting the artistic typographic expression. His way of creating art pieces utilizing the cultural difference between western and oriental languages and letters is analyzed in terms of boundary-dissolved typography, based on three methods: dissolution and recomposition of letter system, dissolution of the boundary between picture and letter, and materialized letter. The works of the four artists show that text has become an immediate attraction in contemporary art, and its meaning as an artistic content has changed. It is expected that more various typographic art works and attempts to be made in the art world henceforth. As creative and vigorous combinations of text and image that hasn't been unparalleled in art history along with new technologies and new media are actively implemented, it is forecasted that artistic acceptance of typography will be recognized as a critical formative change in contemporary art history.


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